Einführung ins Sammelgebiet
Abstrakte Kunst ist eine Kunstform, die sich von
der Darstellung erkennbarer realer Objekte und Szenen abwendet und stattdessen
Formen, Farben, Linien und Strukturen verwendet, um Gefühle, Stimmungen und
Ideen auszudrücken. Sie basiert auf der Idee, dass Kunst nicht unbedingt die
physische Realität abbilden muss, sondern vielmehr die innere Vorstellungskraft
und Emotionen des Künstlers sowie die Reaktionen des Betrachters anspricht.
Hier sind einige Merkmale und Aspekte der abstrakten Kunst:
Nicht-gegenständlich: Abstrakte Kunst verzichtet auf die Wiedergabe von
erkennbaren Objekten oder Szenen aus der realen Welt. Sie fokussiert sich
stattdessen auf abstrakte Formen, Linien, Farben und Strukturen.
Betonung auf Form und Farbe: Abstrakte Künstler nutzen Formen, Farben und Linien
als Hauptmittel, um ihre visuellen Ausdrücke zu gestalten. Diese Elemente können
in vielfältigen Kombinationen und Anordnungen verwendet werden, um visuelle
Wirkungen zu erzeugen.
Robert Delaunay: Simultaneous Contrasts-Sun and Moon,
1912–1913, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art, New York
Subjektive Interpretation: Die Interpretation von abstrakter Kunst liegt oft im
Auge des Betrachters. Da abstrakte Kunst nicht auf klare Gegenstände hinweist,
hat jeder Betrachter die Freiheit, seine eigene Bedeutung und Emotionen in einem
Kunstwerk zu finden.
Expression von Gefühlen: Abstrakte Kunst gibt Künstlern die Möglichkeit, ihre
inneren Emotionen, Gedanken und Ideen auf eine nicht-gegenständliche Weise
auszudrücken. Durch den Einsatz von Formen, Farben und Strukturen können sie
ihre inneren Welt auf Leinwand oder anderen Medien manifestieren.
Entwicklung im 20. Jahrhundert: Die abstrakte Kunstbewegung entstand im frühen
20. Jahrhundert und war eine Reaktion auf traditionelle Vorstellungen von Kunst.
Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Kazimir Malevich waren
Pioniere dieser Bewegung.
Unterschiedliche Stile: Innerhalb der abstrakten Kunst gibt es verschiedene
Stile wie den abstrakten Expressionismus, den konkreten Kunststil, den
Farbfeld-Malstil und den Op-Art-Stil, die jeweils unterschiedliche
Herangehensweisen an abstrakte Gestaltung repräsentieren.
Kontroverse und Herausforderung: Abstrakte Kunst hat oft Kontroversen ausgelöst,
da sie traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage stellt. Einige Betrachter
mögen Schwierigkeiten haben, eine persönliche Verbindung zu abstrakten Werken
herzustellen, während andere die Freiheit und Vielfalt der Interpretation
genießen.
Abstrakte Kunst bietet Künstlern die Freiheit, ihre Vorstellungskraft und
Kreativität ohne die Beschränkungen der realen Welt auszuleben. Sie ermöglicht
es Betrachtern, ihre eigenen Emotionen und Gedanken in Kunstwerken zu entdecken
und einen persönlichen Dialog mit der Kunst einzugehen.
Was man beim Sammeln abstrakter Kunst beachten sollte
Das Sammeln abstrakter Kunst kann eine
faszinierende und lohnende Erfahrung sein, da abstrakte Kunstwerke oft eine
Vielzahl von Interpretationen und Emotionen hervorrufen können.
Hier sind einige Tipps, wenn Sie abstrakte
Kunst sammeln möchten:
Bildung und Forschung: Lernen Sie über die verschiedenen Stile und Künstler der
abstrakten Kunst. Verstehen Sie die Entwicklung der abstrakten Kunstbewegung und
die wichtigen Vertreter.
Galerien und Auktionen: Besuchen Sie Galerien, Kunstausstellungen und Auktionen,
um abstrakte Kunstwerke zu sehen und eine Vorstellung von Stilen und Preisen zu
bekommen.
Künstleridentifikation: Identifizieren Sie aufstrebende Künstler oder etablierte
Namen, die abstrakte Kunstwerke schaffen. Recherchieren Sie ihre Hintergründe,
ihre Werke und ihren Einfluss in der Kunstwelt.
Piet Mondrian: Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz,
1926, Gemeentemuseum Den Haag Stil und Medium:
Abstrakte Kunst kann in verschiedenen Stilen und Medien erstellt werden,
darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und mehr. Wählen Sie den
Stil und das Medium aus, die Sie am meisten ansprechen.
Zustand und Authentizität: Überprüfen Sie den Zustand der Kunstwerke sorgfältig,
insbesondere bei älteren Stücken. Stellen Sie sicher, dass Sie Zertifikate oder
Informationen zur Authentizität erhalten, wenn Sie ein Kunstwerk erwerben.
Persönliche Verbindung: Abstrakte Kunst kann starke emotionale Reaktionen
hervorrufen. Wählen Sie Kunstwerke aus, die eine persönliche Verbindung zu Ihnen
herstellen oder Ihre Ästhetik ansprechen.
Budget: Setzen Sie ein realistisches Budget für Ihre Sammlung fest. Abstrakte
Kunst kann in einem breiten Preisspektrum erhältlich sein, von erschwinglichen
Werken aufstrebender Künstler bis hin zu teuren Meisterwerken.
Beratung: Wenn möglich, suchen Sie den Rat von Kunstexperten, Kunsthändlern oder
Kuratoren. Sie können Ihnen bei der Auswahl von Kunstwerken, der Bewertung und
dem Kaufprozess helfen.
Vielfalt: Erwägen Sie, verschiedene Künstler, Stile und Medien in Ihrer Sammlung
zu haben, um eine vielfältige Auswahl abstrakter Kunstwerke zu präsentieren.
Pflege und Schutz: Achten Sie darauf, Ihre Kunstwerke angemessen zu pflegen und
zu schützen, um ihre Langlebigkeit zu gewährleisten. Richtig gerahmt und an
einem geeigneten Ort aufgehängt oder präsentiert, können abstrakte Kunstwerke
ihre Schönheit über die Jahre bewahren.
Fazit
Denken Sie daran, dass der Wert von abstrakter Kunst subjektiv ist und von
der Wahrnehmung, der Nachfrage und anderen Faktoren abhängt. Wenn Sie Ihre
Sammlung aufbauen, kann es auch lohnend sein, in Künstlergesprächen und
Kunstgemeinschaften einzutauchen, um Ihre Wissensbasis zu erweitern und von
anderen Sammlern zu lernen.
Welche Abstrakte Kunst für Sammler besonders wertvoll
ist
Der Wert abstrakter Kunst für Sammler hängt von
verschiedenen Faktoren ab, darunter die Bekanntheit des Künstlers, die
historische Bedeutung des Werks, die Qualität der Ausführung, die Seltenheit des
Kunstwerks, seine Provenienz und die Nachfrage auf dem Kunstmarkt.
Hier sind einige abstrakte Kunststile und
Künstler, die bei Sammlern besonders wertvoll sein können:
Abstrakter Expressionismus: Werke von Künstlern wie Jackson Pollock, Mark Rothko
und Willem de Kooning, die zur abstrakten Expressionismus-Bewegung gehören, sind
bekannt für ihre emotionale Intensität und haben oft hohe Werte auf dem
Kunstmarkt.
Minimalismus: Minimalistische Kunstwerke von Künstlern wie Donald Judd, Dan
Flavin und Sol LeWitt, die sich auf einfache Formen, Farben und Geometrien
konzentrieren, können ebenfalls wertvoll sein.
Wassily Kandinsky: Das Jüngste Gericht/Komposition V, 1911,
Privatbesitz Op-Art: Werke von Künstlern wie
Victor Vasarely, Bridget Riley und Julio Le Parc, die optische Effekte und
Täuschungen einsetzen, sind bei Sammlern gefragt.
Farbfeldmalerei: Die Werke von Künstlern wie Mark Rothko und Barnett Newman, die
große Farbflächen verwenden, um emotionale und spirituelle Erfahrungen
hervorzurufen, können hohe Preise erzielen.
Abstrakte Skulpturen: Skulpturen von Künstlern wie Alexander Calder und Henry
Moore, die abstrakte Formen in dreidimensionalen Werken darstellen, sind
ebenfalls bei Sammlern begehrt.
Neo-Expressionismus: Werke von Künstlern der Neo-Expressionismus-Bewegung der
1980er Jahre wie Jean-Michel Basquiat und Julian Schnabel können aufgrund ihrer
kulturellen Bedeutung und ihrer Verbindung zur Zeitgeschichte wertvoll sein.
Aufstrebende Künstler: Neben den etablierten Künstlern gibt es immer wieder
aufstrebende Künstler, die in der abstrakten Kunstszene Fuß fassen. Werke dieser
Künstler könnten in Zukunft an Wert gewinnen.
Was dabei beachten?
Es ist wichtig zu beachten, dass der Kunstmarkt
starken Schwankungen unterworfen ist und der Wert von Kunstwerken nicht immer
vorhersehbar ist. Sammler sollten sich gründlich über Künstler und Stile
informieren, die sie interessieren, und sich von Fachleuten beraten lassen, um
informierte Entscheidungen zu treffen. |
